试论孟浩然《春晓》

　　《春晓》作者孟浩然(689—740年)，虽终生未仕，但也名动天下，与王维并称，被傲视天下的诗仙李白仰慕。超级粉丝王士源在孟浩然死后，曾协助孟氏兄弟编撰《孟浩然文集》，并在《孟浩然集序》中曾说：

　　“浩然文不为仕，伫兴而作， 故或迟；行不为饰，动以求真，故似诞；游不为利，期以放性，故常贫。”

　　一言蔽之，孟浩然的性格就是“行不为饰，动以求真”，即性情中人也。故而，他与王维、张九龄等高官名流乃“忘形之交”，是不拘泥礼节的兄弟。据《孟浩然集序》所述，当年(开元二十八年)王昌龄被贬，散游襄阳。时浩然疾疹发背且愈，相得欢甚，浪情宴谑，食鲜疾动，终于冶城南园，年五十有二。招待朋友，不顾病疾，“浪情”相待，任性为之，犯鱼鲜之忌，最终疾病加重而死去。

　　这样的真性情，乃是孟浩然诗歌的一大特质，也是他诗歌至今为人们所喜爱的根本原因之一。文字背后有一真实活泼的生命也。然而，性格的真情，在诗歌的呈现上却是另外一回事。即出现了两种方式，彰显与隐匿。孟浩然诗歌的真性情，表现在以文字直吐心怀(如《送朱大入秦》：“分手脱相赠，平生一片心”，《晚春卧疾寄张八子容》中的“感咏复何为？同心恨别离”，《夏日南亭怀辛大》中的“感此怀故人，中宵劳梦想”等)之外，更值得关注的是，孟浩然以诗歌的形式对其真性情的“隐匿”。如果说孟浩然的“真性情”在放浪形骸、仰天大笑的李白眼中颇具魅力，甚可赏味。那么，在世俗人眼中，孟浩然的“真性情”就颇具冲击力和破坏力，就需要对其“浪情”实施某种意味的“隐匿”。这也是暗合了传统诗歌的含蓄和微妙，并塑造了孟浩然诗歌的独特的风格和魅力。按照宇文所安评价王维诗歌的话即是一种“抑制法则”，抑制的背后隐含更深刻的意义或更强烈的感情。

　　本诗的题目为《春晓》，其抒情的立脚点(现场)是春天夜雨之后的某个清晨。因此，第一句为缘起，是醒来的意识，进而引发了第二句所呈现的景致，第三句则是回想，以回忆为途，想要返回过去，并在最后一句加入带有情绪的想象重构过去，且以“问”的方式，在指引过去和回忆的同时，暗示了一种倾诉的情绪。要之，本诗乃春日清晨的所见所闻，引发回忆和联系，指向过去的同时，又暗示了一个现场／未来可能的听者的存在。

　　本首诗歌押筱韵，此韵声有曲折、婉转，寓意情绪的波动，含不平之气。也意味本首诗歌绝非一首赏春欢喜之句。

　　一般而言，理解古诗，需反复诵读，将文字转换为声音，暂且放下思想和意义的寻觅和解析。据诗歌的发生学观之，声音，才更接近我国古诗词的本意。这首诗没有遵循近体诗的平仄格律，但读起来，似乎并无阻塞，流畅自然，自有韵律。其韵律不是外在的近体诗规则，也不是外在的自然秩序，而是诗人内心世界的律动。

　　现有学者多将此诗看作归隐之作，清新朴素，意境隽永，而内心淡泊。有的言其体现了孟浩然对自然的喜爱之情等。从押韵和诵读的过程，我们即对此生出疑虑。因为，在这首诗写作之后不久，早已过了不惑之年的孟浩然(46岁)又跟着韩朝宗去了长安，后又跟随左迁荆州刺史的张九龄做了不在朝廷编制之内的小官吏。可见，古代文人的归隐都是被逼无奈之举，并非内心所愿。由此，我们也可知此诗似乎并不那么单纯与可爱了。

　　接下来，我们逐字解析。

　　第一句，春眠不觉晓。

　　春眠，有多种可能的解读，且“眠”是诗眼，是关键。

　　对“眠”理解的不同，决定了对这首诗整体的把握和理解。

　　“春眠”被想当然地理解为&ldqu